Masque central de la danse Cham, ll est le
plus important de tous les dieux courroucés. C'est le Dharmapala,
aussi connu sous le nom Gon Po, ce qui signifie maître, seigneur,
ou protecteur. Il est également connu sous le nom de Gonpo Nagpo
ou le Grand Noir. Gonpo peut également être interprétée
comme « La colère du juste éclairé ».
Plus communément connu par son
nom sanscrit Mahakala, il figure en bonne place dans tout le panthéon
des protecteurs féroces du bouddhisme tibétain. Alors qu'il
est né en Inde, il a été rapidement absorbé
dans le lexique et la pratique du bouddhisme au Tibet.
Il fut très bien assimilé dans les mythes et mystères
de la religion pré-bouddiste Bön.
Mahakala est la manifestation violente
d'Avalokiteshvara, le bodhisattva de la Compassion. Il est parfois aussi
la manifestation de Chakrasamvara. Il est de loin le plus populaire et le
plus connu de toutes les Divinités Protectrices, comme en témoignent
ses émanations multiples. Son histoire est l'essence même de
la sagesse et de la compassion.
Mahakala est rapidement devenu l'un
des protecteurs courroucés préférés. Il a été
adopté par tous les ordres principaux du bouddhisme tibétain
aussi bien qu'au Népal, qu'au Bhoutan et que dans les règions
les plus reculées de l'Himalaya.
Il existe de nombreuses émanations
ou des variations de Mahakala, qui témoignent de sa popularité
et de sa longévité. La plupart des spécialistes conviennent
qu'il ya au moins 72 Mahakalas différents.
Le diadème de cinq crânes symbolise
les cinq poisons que sont : le désir, la haine, l'ignorance, la jalousie
et l'orgueil, transformés en cinq sagesses. Les
trois yeux symbolise la connaissance des trois temps : le passé,
le présent et le futur.
Ces masques reprèsentent des squelettes
ou « esprits du monde » et leur histoire remonte à
la religion Bön, religion prè-tibètaine.
Les masques du Chitipati faisaient parti de la danse originale Vajrakilaya
Cham initiée par Padmasambhava,
au monastère Samye dés le 8ème siècle.
Connu sous le nom des squelettes danseurs,
ils sont protecteurs des charniers.
Ils portent des costumes colorés
ainsi que de longs ongles et de longs orteils.
Aujourd'hui les danseurs masqués
du Citipati participent à de nombreuses danses Cham et pas seulement
celles des Shanags.
Ne pas les confondre avec les Shmashana Adhipati qui sont les «protecteurs
de sagesse» et émanations de Chakrasamvara.
Ging : Ces danseurs novices portent des
masques sans ornements ni diadèmes
Gangre : Ces danseurs portent des masques avec un diadème unique
en forme de crane au sommet.
Citipati : Ces danseurs portent des masques avec les 5 cranes d'Hayagriva
comme diadème.
Sengdongma, est une divinité à
face de lion , protectrice du Dharma de la femme.
Elle est considérée comme une émanation courroucé
du Guru Rimpoche / Padmasambhava.
Sengdongma représente l'excellente pour franchir tous les obstacles...
Son énergie vibrante et puissante éloigne et soigne les troubles
de l'esprit et combat la magie noire.
Le danseur porte un costume de couleur sombre, porte dans sa main droite
un hachoir rituel et de l'autre il tient une coupe crânienne blanche
rempli d'après la légende, du sang à son propre cur.
Le masque est toujours orné d'un diadème de cinq crânes,
qui symbolise les cinq poisons que sont :
le désir, la haine, l'ignorance, la jalousie et l'orgueil, transformés
en cinq sagesses.
Les trois yeux symbolisent la connaissance des trois temps : le passé,
le présent et le futur.
Ce masque terrible a une gueule ouverte laissant apparaitre des crocs menaçants
et une langue pourpre.
Dans l'iconographie tibétaine, cette divinité arbore un collier
de 50 têtes fraîchement coupées et porte une jupe en
peau de tigre.
Elle est représentée dansante au milieu d'un feu ardent de
la conscience immaculée.
Sa férocité, sa vivacité intense, l'énergie,
et son dynamisme seront contrer toutes les formes négatives comme
les maladies et les malheurs qui nous affligent. Par conséquent,
elle offre une protection très puissante et efficace contre la magie.
Dans le panthéon Newar, les danses
sont nombreuses. et sont largement représentées dans les festivals
duNépal.
Ces danses prennent le thème de la lutte entre les dieux et les démons
et idéalisent le triomphe de la vertu sur le mal.
Dans le domaine du chant, de la musique, de l'art dramatique et de la danse,
les Newars sont tout aussi habile.
Les Newars ont leur propre "Nasa-Khala", une association pour
former les garçons dans le chant, la danse et la musique.
De toutes les denses masquées
du panthéon Newar, Le Lakhe est l'une des danses tantriques traditionnelles.
Le masque est fait de bois, de cuivre ou de papier maché puis peint.
Cette danse de culte est réalisée spécialement pendant
le festival Indrajatra.
Lakhe signifie littéralement : Démon vivant dans la forêt
profonde.
Il terrifie les animaux ainsi que les êtres humains vivant dans les
vallées, les plaines et les montagnes.
Plus le Lakhe est adoré et couvert d'offrandes, plusles gens et les
animaux sont censés être protégés contre les
chasses de ce démon.
Il apporte au peuple une grande joie et beaucoup de bonheur.
Le danseur devient l'esprit du démon et semble être en transe
quand il porte le sacro-saint masque Lakhe.
D'autres danseurs accompagnent le danseur principal.
Les danseurs portent des vêtements typiques Newari.
Les nstruments de musique comme Dhoa, Pachhima, Bhusya, Babhoocha et Taa
accompagnent cette danse.